Som en af de mest indflydelsesrige blandt Storbritanniens komponister, musikere og producere over de sidste år, taler Martyn Wares imponerende generalieblad for sig selv.
Han er medstifter af banebrydende synthesizer-grupper som The Human League og Heaven 17, har produceret blandt andre Tina Turner, Terence Trent D’Arby, Chaka Khan, Erasure, Marc Almond og Mavis Staples og har fået sit navn på samlet over 50 millioner solgte plader og cd'er verden over. Chris Sullivan fik en snak med ham...
Being Boiled [af The Human League] er en skelsættende plade inden for britisk elektronisk musik. Kan du fortælle hvordan den opstod og hvad den handler om?
Det var et af vore første eksperimenter i sangskrivning. Vi var meget påvirkede af Parliament/Funkadelic, og særligt Bernie Worrell, og vi syntes det lød underligt funky – det var også Phil Oakeys optagelsesprøve for at se om han var den rette mand til at skrive for gruppen. Sangen er en metafor for mishandling af børn af deres forældre, og henviser til silkeproduktion hvor silkeormene koges levende.
Hvad var/er det vigtigste eller mest indflydelsesrige elektroniske instrument?
I vores tilfælde de tidlige Korg og Roland synthesizere.
Hvad brugte i til at begynde med?
Ian byggede hans egen synthesizer af et Maplins sæt, og lidt senere købte vi en Roland 100 og en Korg 700S – det var alt hvad vi brugte på Being Boiled.
Hvilke indflydelser trak i på?
Kraftwerk, Bowie, Roxy, tysk elektronisk musik, Giorgio Moroder, Parliament, Funkadelic, Jackson’s, science fiction film og litteratur osv., osv..
Du genoplivede Tina Turners karriere. Kan du fortælle os hvordan det samarbejde kom af sted?
Da The Human League blev delt i HL og Heaven 17, lavede jeg et produktionsselskab ved navn British Electronic Foundation, hvilket var samtidig med at vi arbejdede på Penthouse And Pavement. Jeg lavede også et slags ”sonisk menifest” album kaldet Music of Quality and Distinction Vol 1 med elektroniske udgaver af mine favoritsange med nogle overraskende sangere. Jeg kontaktede Tina Turner for at få hende på Temptations' Ball of Confusion, og hun sagde ja. Roger Davies bad mig så foreslå et cover for hendes comeback album, og jeg foreslog, Let’s Stay Together og Bowies 1984.
Er der ét særligt stykke du har lavet du er specielt stolt af?
Let’s Stay Together er en glimrende version synes jeg, og min produktion af Terence Trent D’Arbys første album The Hardline According To…. Hvad min sangskrivning angår, er jeg meget stolt af de første tre Heaven 17 album og de første to Human League album.
Kan du fortælle om dit samarbejde med Wall of Sound?
Mark Jones er blevet en meget god ven – vi lavede en BBC 6 musikforestilling for ham kaldet Back to the Phuture, og han hjalp os med samarbejdet med La Roux for nyligt. Vi er nu fast besluttede på at arbejde sammen og skabe opmærksomhed om den fantastiske periode i elektronisk musik fra midten af 70'erne til midten af 80'erne.
Kan du forklare konceptet bag dine Future Of Sound arrangementer?
FOS er et omrejsende show som fører digitale og visuelle kunstnere af mange forskellige slags sammen for at vise hvordan de kan bruge lyden i fremtiden. Vi kræver at det er spændende og nyskabende, ellers kommer kunstnerne ikke med – se www.futureofsound.org
Hvad er tredimensionel lydteknologi?
Vince Clarke og jeg lavede et selskab kaldet Illustrious i 2000 for at udnytte kreationen af indhold til en 3D lydteknologi kaldet 3D Audioscape, udviklet med Paul Gillerion Acoustic design. Det er som normal surround lyd, men med yderligere en højdeakse, så ægte 3D lydobjekter kan flyttes i rummet i alle retninger – se www.illustriouscompany.co.uk
Hvilken rolle havde du ved Red Bull Music Academy?
Jeg har hjulpet med foredrag i Toronto for nyligt skabte vi en oplevese i 3D lyd i den enorme lagerrum under Royal Albert Hall – et 3D sound clash mellem et Warp Records hold og et Ninja Tunes hold.
Hvorfor er sådanne fora vigtige?
RBMA er en glimrende mulighed for at inspirere hinandens kreative og konceptuelle musikideer – og dets online system gør det muligt for det at vokse år efter år – jeg elsker det!
Hvad er dine top-fem elektroniske synthesizer album?
Trans-Europe Express – Kraftwerk
I Feel Love – Giorgio Moroder
I Feel Love – Donna Summer /Moroder
A Little Respect – Erasure
Love Without Sound – White Noise
Ain’t Nobody – Chaka Khan
De fem bedste melodier nogen sinde? (Svært at vælge sådan lige)
You’ve Lost That Loving Feelin’ – The Righteous Brothers
Good Vibrations – The Beach Boys
Pyjamarama – Roxy Music
Wichita Lineman – Glenn Campbell
All The Young Dudes – David Bowie
Hvad er dit råd til unge musikere?
Arbejd hårdt, lad dig ikke slå ud af modgang, lær mange forskellige talenter, få kontakter, hav det sjovt, vær passioneret, vær god ved andre og endelig, tro på musikkens kraft.
Hvad bliver det næste?
Mange flere Heaven 17 sager. Masser af live optrædener. Og hvad angår 3D Audioscape, vil vi lave større og mere ekstreme fællesoplevelser – vi gjorde Leicester Square sidste år for over 3 millioner mennesker over 10 dage.
Se det nyeste fra Red Bull Music Academy her.
Kommentarer
Tilføj kommentar